罗丹的经典语录……(罗丹名句格言) – 开来之家

罗丹的经典语录……(罗丹名句格言)

生活中从不缺少美,而是缺少发现美的眼睛。——罗丹经典名言警句,第一次看关于罗丹作品和名句格言是在上个世纪的美术馆,那时候美术馆院子里“沉思者”高高坐在院中,不知道在想什么。还是这次国博的“罗丹雕塑回顾展”很好,除了人们熟悉的“沉思者”;“吻”,还有罗丹早期的一些作品,“沉思者”毕竟应该是高高坐在《地狱之门》上……

1、 这个世界不是缺少美,而是缺少发现。

2、 生命之泉,是由心中飞涌的;生命之花,是自内而外开放的。同样,在美丽的雕刻中,常潜伏着强烈的内心的颤动。这是古代艺术的密。

3、 工作就是人生的价值,人生的欢乐,也是幸福之所在。

4、 任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。

5、 生命是无尽的享受,永远的快乐,强烈的陶醉。

6、 生命是无尽的享受,永远的快乐,强烈的陶醉。

7、 为了在生活中努力发挥自己的作用,酷爱人生吧。

8、 艺者的德性只是智慧,专注,真诚,意志。

9、 现代人最大的缺点,是对自己的职业缺乏爱心。

10、 为了在生活中努力发挥自己的作用,热爱人生吧!

11、 雕刻不需要独创,但一定要生命。

12、 生活中不是没有美,而是缺少发现美的眼睛。

13、 世界上并不缺乏美,缺乏的是发现美的眼睛。

14、 任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。

15、 真正的青春,贞洁的妙龄的青春,全身充满了新鲜血液,体态轻盈而不可侵犯的青春,这个时期只有几个月。

16、 贫而懒惰乃真穷,贱而无志乃真贱。

17、 雕刻是凹与凸的艺术,并不是没有光滑润饰的形状。

18、 艺术之源,在于内在的真,你的形,你的色,都要传达情感。

19、 假设工作对人类不是人生强索的代价,而是目的,人类将是多么幸福。

20、 雕刻是凹与凸的艺术,并不是没有光滑润饰的形状。

21、 工作就是人生的价值。人生的欢乐,也是幸福之所在。

22、 在艺者眼中,一切都是美的,因为他锐利的慧眼,注视到一切众生万物之核心;如能抉发其品性,就是透入外形触及其内在的真。此真,也即是美。

23、 我可以一再坚持我们的贡献,那是因为,只有这种看法,才能在世界上有权力赢得人类的同情。

24、 生活中不是没有美,而是缺少发现美的眼睛。

25、 艺术之源,在于内在的真,你的形,你的色,都要传达情感。

26、 艺者的德性只是智慧,专注,真诚,意志。

27、 我可以一再坚持我们的贡献,那是由于,只有这类看法,才能在世界上有权利赢得人类的同情。

28、 对于高贵的人,荣誉是一种醇酒。()

29、 对于高贵的人,荣誉是一种醇酒。

30、 美到处都有的,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。

31、 艺术之源,在于内在的真,你的形,你的色,都要传达情感。

32、 世间的活动缺点虽多,但仍是美好的。

33、 贫而懒惰乃真穷,贱而无志乃真贱。

34、 如果工作对于人类不是人生强索的代价,而是目的,人类将是多么幸福。

35、 工作就是人生的价值,人生的欢乐,也是幸福之所在。

36、 我可以一再坚持我们的贡献,那是因为,只有这种看法,才能在世界上有权力赢得人类的同情。

37、 雕刻不需要独创,但一定要生命。

38、 世间的活动,缺点虽多,但仍是美好的。

39、 生活中不是没有美,而是缺少发现美的眼睛。

40、 生命是无尽的享受,永远的快乐,强烈的陶醉。

41、 为了生活中努力发挥自己的作用,热爱人生吧。

42、 所谓大师,就是这样的人,他们用自己的眼睛去看别人见过的东西,在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。

43、 任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。

44、 对于高贵的人,荣誉是一种醇酒。

45、 所谓大师,就是这样的人:他们用自己的眼睛去看别人见过的东西,在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。

46、 贫而懒惰乃真穷,贱而无志乃真贱。

47、 艺者的德性只是智慧,专注,真诚,意志。

48、 现代人最大的缺点,是对自己的职业缺乏爱心。

49、 雕刻是凹与凸的艺术,并不是没有光滑润饰的形状。

50、 为了在生活中努力发挥自己的作用,热爱人生吧!

51、 最主要的是感受,爱憎,希冀,吟哦,生活。要做艺术家,先要从人做起。

52、 雕刻不需要独创,但一定要生命。

53、 我可以一再坚持我们的贡献,那是因为,只有这种看法,才能在世界上有权力赢得人类的同情。

54、 雕刻不需要独创,但一定要生命。

55、 世间的活动缺点虽多,但仍是美好的。

56、 最主要的是感受,爱憎,希冀,吟哦,生活。要做艺术家,先要从人做起。

57、 为了在生活中努力发挥自己的作用,热爱人生吧!

58、 贫而懒惰乃真穷,贱而无志乃真贱。

59、 所谓大师,就是这样的人,他们用自己的眼睛去看别人见过的东西,在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。

60、 美到处都有的,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。

61、 所谓大师,就是这样的人,他们用自己的眼睛去看别人见过的东西,在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。

62、 如果工作对于人类不是人生强索的代价,而是目的,人类将是多么幸福。

63、 最主要的是感受,爱憎,希冀,吟哦,生活。要做艺术家,先要从人做起。

64、 任何倏忽的灵感事实上不能代替长时间的工夫。

65、 如果工作对于人类不是人生强索的代价,而是目的,人类将是多么幸福。

66、 现代人最大的缺点,是对自己的职业缺乏爱心。

67、 工作就是人生的价值,人生的欢乐,也是幸福之所在。

世界著名法国雕塑三杰之一 · 伟大现实主义雕塑家 · 西方雕塑史上划时代人物

罗丹四十岁成名,对现当代艺术家,雕塑家们影响巨大,他的作品充满张力,古典功力深厚,极富有人情的浪漫情怀,“吻”是人们最熟知的罗丹作品之一,应该感谢在他艺术高峰中陪伴他攀登的队友–情人们,尤其是卡密尔…..可怜而有才华的女艺术家,还有他的妻子罗丝。

罗丹注重生活体会,常常让模特在工作室来回溜达,当然,他对人体的要求是偶尔要抚摸一下,感受肌肉的线条与张力,这一点好生让艺术家,听众们羡慕法兰西的艺术浪漫。

《吻》

雕塑《吻》最初表现的是但丁的诗歌《神曲》中的人物保罗和弗朗西斯卡,这对情侣在接吻的时候,被突然出现的弗朗西斯卡的丈夫杀死了,他们被罚在地狱里游荡。(这亦是罗丹以他与卡密尔欢爱时为原型的创作)

《塌鼻男人》面具

原型为一位在巴黎市井街区从事杂工的老人,人称“比比”

《青铜时代》

这是罗丹的第一件重要作品,完成于布鲁塞尔。这个人像已经展现了罗丹精湛的雕塑技艺,雕像的姿态和塑造表达了罗丹对真实本性的注重。雕塑以一位名叫奥古斯特·奈特的年轻比利时士兵为模特。1877年,这个原本没有名称的作品在布鲁塞尔艺术圈展出,随后以《青铜时代》的名字在巴黎沙龙展上展出。

《皮埃尔•皮维•德•夏凡纳》

这是一位深受罗丹敬重的画家朋友。

《卡密尔•克洛岱尔》

电影《罗丹的情人》把神坛上的罗丹多少拉下来了点儿,以至于看过电影后很多人推崇卡密尔的作品,卡密尔与罗丹是师生恋,俩人关系复杂,恩恩怨怨十几年最后以悲剧形式结束。在他们一起的十几年正是双方艺术创作的巅峰时期,罗丹最后的努力才让后人们得以看到卡密尔的十几件作品。

卡密尔人生的最后三十几年在疯人院度过,“爱”可以造就艺术,也可以把追求她的人们推向地狱。

《地狱之门》局部

罗丹的生活不是沉浸在“情色的世界”,人世间的情与爱只是他创作的源泉和参考,他的很多作品肢体扭曲巨大,感觉是要撕裂,但视觉效果强烈,到后期“巴尔扎克”已经简单到不能被客户验收合格的地步,难怪展示时,要在边上放上“吻”…..

《地狱之门》局部

罗丹的《地狱之门》上面虽然满是人间的种种世态,情欲,丑恶,痛苦,罪恶,“沉思者”坐其上思考……但“吻”所表达的美好,依然是人们一直在向往追求的生活,看到这里想起佛教中的地狱变相图,一样代表了众生追逐欲望的过程里各种煎熬苦痛,那一点点的欢愉,在地狱里早已灰飞烟灭….

《巴尔扎克像》

罗丹创作《巴尔扎克像》最初并不被认可,人们希望看到一个朴素而容易被辨识的《巴尔扎克像》:体态匀称,身着睡袍或类似查尔特勒修道院僧侣袍的工作服。此外,最不可或缺的是作家的象征——羽毛笔。然而,罗丹的创意却与此大相径庭:他希望更多地表现人物非凡的创作才华而非一个普通的文人,他说“对我来说,巴尔扎克首先是一个创造者,这也是我想让雕像表达的。”

《艾马尔神父》

圣灵隐修会创始人。1862年,在姐姐去世后,罗丹曾加入该隐修会,为期几个月,艾马尔神父是罗丹艺术成就上的贵人,是他发现并鼓励罗丹振作起来,离开隐修院重新开始艺术创作。

展厅的布展十分讲究,展览的最后几天也催生了一大批观众,还有学子们带着工具在大师的作品前临摹,最直接的与大师作品的交流更像是一种致敬,与整天抱着复制品临摹的感觉无法比拟,此情此景不能不说是一种艺术学习的进步,博物馆里上美术史一直是我多年的向往。

罗丹的作品前后看原作有几次了,这次吴涛老师的讲解让我受益良多。

感谢吴涛老师的精彩跨界讲解,好的老师不一定在学校里,好的老师也不一定是所谓的专业人士,重视并且引导得当~才是生活的艺术,艺术的生活化…!很多同龄人到了40岁才开始发现~美!那么早点不好吗

向理工科的文艺生致敬!

生命之泉,是由心中飞涌的;生命之花,是自内而外开放的。同样,在美丽的雕刻中,常潜伏着强烈的内心的颤动。这是古代艺术的秘密”。这是罗丹的名言。

时间:2016-09-15 17:37 我的阅读日志:开来之家

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